Как-то раз, когда семилетний Моцарт давал концерты во Франфкурте-на-Майне, после выступления к нему подошел мальчик лет четырнадцати. - Ты так замечательно играешь! - сказал он юному музыканту. - Мне никогда так не научиться... - Да что ты! - удивился маленький Вольфганг. - Это ведь так просто. А ты не пробовал писать ноты?.. Ну, записывать мелодии, которые приходят тебе в голову... - Не знаю... Мне в голову приходят только стихи... Вот это да! - восхитился малыш. - Наверно, писать стихи очень трудно? - Да нет, совсем легко. Ты попробуй... Собеседником Моцарта был юный Гёте.
***
Паганини воздействовал на своих слушателей многими трюками вроде подражания пению птиц, мычанию коров, жужжанию пчел и других насекомых. За подобные номера завистники называли Паганини шарлатаном. Однажды на концерте он исполнил композицию только на двух струнах, которую назвал "Дуэтом влюбленных". Одна его почитательница восторженно сказала маэстро: - Вы совершенно несносный человек, ничего не оставляете другим... Кто сможет вас превзойти? Только тот, кто сыграет на одной струне, но это же совершенно невозможно. Эта идея весьма понравилась Паганини, и через несколько недель в концертах он уже играл сонату на одной струне...
Россини был приглашен на званый вечер к известному парижскому меценату. Среди гостей находился и поэт Альфред де Мюссе, которого попросили прочитать свои стихи. Мюссе прочитал только что написанную им поэму. Подойдя к Мюссе, Россини спросил его:" Чьи стихи вы только что читали? Кто их автор?" "Ваш покорный слуга", ответил поэт. "Извините, - серьезно возразил Россини, но мне кажется, что я, еще будучи школьником, учил их наизусть и до сих пор хорошо помню". Без единой ошибки композитор повторил поэму, чем невероятно смутил поэта. Рассмеявшись, Россини дружески пожал руку Мюссе, сказав ему:" Успокойтесь, дорогой, стихи точно вашего сочинения, но моя необыкновенная память позволила мне сыграть с вами эту маленькую шутку".
Когда музыканты берутся за перо и начинают писать музыку, у них далеко не всегда выходят реквиемы. Юмор в музыке отпечатался даже в названиях. Происхождение таких жанров, как шутка, юмореска или скерцо (scherzo – «шутка» по-итальянски), вполне прозрачно.
Хотя, строго говоря, композитор вовсе не обязан предупреждать слушателя и сообщать прямо в названии произведения, что вот сейчас он начнет острить. Он может пошутить и без предупреждения – и эффект может получиться более впечатляющим. Так, веселые проделки позволял себе Йозеф Гайдн. Он написал симфонию, где изложение темы сопровождается юмористическим эффектом: после пиано и пианиссимо струнных внезапно раздается громовой аккорд всего оркестра фортиссимо, в котором выделяется удар литавры — отсюда появились различные названия симфонии, данные ей отнюдь не автором — «С ударом литавры», «Сюрприз». С этим эффектом связаны различные легенды. По одной из них композитор заметил, что публика на концерте задремала, и решил ее таким образом разбудить. Как только убаюканные слушатели погружались в объятья морфея, зал потрясало фортиссимо и фанфары всеми духовыми. По другой версии— сюрприз был задуман заранее.
Гайдн дирижирует струнным квартетом
Йозеф Гайдн. Симфония № 94, соль мажор, «Сюрприз»
Symphony № 94 in G major, «The Surprise»
В конце 1790 года к Гайдну, только что освободившемуся от почти 30-летней службы в капелле князей Эстергази и жившему в то время в Вене, явился английский известный скрипач Джон Питер Саломон и заключил с ним на очень выгодных условиях контракт на гастроли в Лондоне. Композитор должен был написать, среди других сочинений, шесть симфоний для оркестра Саломона.
Несмотря на опасения друзей, что почти 60-летний композитор не перенесет плавания и будет плохо чувствовать себя в Англии, не зная языка, Гайдн не колебался — ему хотелось сполна насладиться свободой и славой. Новый, 1791 год он встретил уже на английской земле, где пробыл полтора года.
На пути в Англию
Слава не заставила себя ждать. Все газеты сообщали о его прибытии, множество людей желало с ним познакомиться, его чествовали на концертах, принимали на придворных балах, приглашали аккомпанировать во дворец наследника престола. А в июле подневольный капельмейстер князей Эстергази, стал доктором музыки старейшего в Англии Оксфордского университета. В честь этого события прозвучала написанная еще до гастролей симфония No 92, названная Оксфордской.
В этот период создавались шесть симфоний, называемых Лондонскими (№№ 93—98). Они воплотили лучшие черты позднего стиля Гайдна. Картины бьющего через край народного веселья, обилие танцевальных ритмов и юмористических штрихов, вариации на темы народных песен или тем, сочиненных композитором в народном духе— вот их отличительные черты.
Премьера 94-й симфонии состоялась 23 марта 1792 года в Лондоне в концерте Саломона под управлением автора и прошла с шумным успехом.
I. Adagio - Vivace assai
Симфония начинается очень медленным, в темпе адажио, вступлением, которому контрастирует очень быстрое сонатное аллегро (vivace assai). Экспозиция, полная безудержного веселья, кажется написанной на едином дыхании.
II. Andante
Вторая, медленная часть — вариации на тему моравской детской песни. Очень простая, с обилием повторов, она запоминается мгновенно, и любой слушатель, уходя с концерта, уносит ее с собой. Гайдну полюбилась эта мелодия, и несколько лет спустя он использовал ее в арии пахаря в оратории «Времена года». Именно в этой части симфонии слушателю лучше не расслабляться...
III. Menuetto e Trio Allegro molto
Менуэт воспроизводит образы непритязательного народного танца. Упругую тему ведут флейты, скрипки и фаготы в октаву, фактура сопровождения предвосхищает вальс.
IV. Finale. Allegro di molto
Стихия танца царит и в финале, который перекликается с первой частью. Бойкая тема скрипок с внезапными ритмическими перебивками многократно повторяется, варьируясь, словно все новые танцоры вступают в общий хоровод.
Я хотел бы вам рассказать о силе музыки. Peer Gynt — это норвежская пьеса, написанная в 1866 году Генриком Ибсеном. Справедливости ради вы, дорогой читатель, можете заметить, почему же на картинке находится не автор пьесы, а какой–то дядька похожий на Эйнштейна. Этого дядьку зовут Эдвард Григ. Но обо всём по порядку... Пьеса повествует о Пере Гюнте, сыне некогда богатом и уважаемом Йоны Гюнта. В действиях, а их тут пять, Пер хочет вернуть всё что было у его отца, который спившись, потерял всё. Это произведение своеобразно. Фольклорные персонажи здесь представлены злобными и уродливыми, действующие лица – крестьяне, жестокими и грубыми. Неудивительно, что пьеса была воспринята негативно. Сам Ганс Христиан Андерсен нарёк это произведение абсолютно бессмысленным. Тогда, Генрик Ибсен просит Эдварда Грига написать музыку к своему произведению. Музыка, написанная специально для этой пьесы столь прекрасна и сильна, что впоследствии становится самостоятельным музыкальнымпроизведением с мировой известностью. Позже, началось переосмысление пьесы, некоторые считают что это произошло благодаря образу Сольвейг однако, принято считать, что успех пьесы во многом зависел от произведений Грига. Интересно, что «Пер Гюнт», в авторской интерпретации, выступающий протестом против романтических тенденций, в культурном сознании стал воплощением норвежской народной романтики.
В 1848 году, 20 летний Лев Толстой, увлекающийся в тот юный период азартными играми, особо страстно увлекся музыкой. Еще не было написано ни единой строчки в прозе (первая повесть, "Детство", выйдет только через 4 года) но уже родилось первое и единственное музыкальное произведение написанное графом.
Он редко, стесняясь, его исполнял. Его не раз просили записать ноты, но Толстой отказывался.
И вот прошло целых 58 лет, когда во время одного из музыкальных вечеров у Толстого, композитор Танеев и Гольдвейзер немного схитрили. Сначала Гольдвейзер расстрогал 78 летнего Толстого своей игрой. Затем все присутствующие стали просить Льва Николаевича сыграть свой вальс, что он со стеснением и исполнил.
По окончании исполнения из комнаты сразу же сосредоточенно выскочил Танеев, он обладал феноменальной музыкальной памятью, и в соседей комнате сразу же записал по памяти Вальс фа–мажор Льва Толстого.
Гольденвейзер в своих воспоминаниях так писал о писателе:
Когда Лев Николаевич слушал музыку, если исполняемое и исполнитель ему нравились, она его очень сильно захватывала. Он иногда не мог даже удержаться и во время исполнения, как–то одобрительно кряхтел, а то даже и вскрикивал: — А–а…
P.S Ноты вальса лежат здесь — pdf P.S.S Для интересующихся есть небольшая статья "Толстой в музыкальном мире" написанная Л.Сабанеевым
Все ссылки расположенные на данном ресурсе были взяты из открытых источников. Все права на материалы представленные на сайте, принадлежат их авторам, правообладателям и издательствам. Любая информация представленная здесь, может использоваться только в ознакомительных целях, после чего вы обязаны ее удалить и приобрести в магазине. Ни администрация сайта, ни хостинг-провайдер, ни любые другие лица не могут нести отвественности за использование материалов данного сайта. Входя на сайт вы автоматически соглашаетесь с данными условиями.
